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购买者偏侧于从收藏已经成功的戏剧家创作开头

2019-11-01 作者:艺术   |   浏览(171)

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John Baldessari Three Government Personnel Considering and/or Deciding, 2008, Guild Hall.

A visitor studies Andy Warhol, Dollar Signs, 1981, at Sothebys, London in 2015. Photo by Mary Turner/Getty Images.

草间弥生,《自画像》,2010, Kaws,《HALF FULL》,2012, 德里克亚当斯,《城市景观中的人物 34》,2019图片致谢高古轩画廊 图片致谢 Rhona Hoffman 画廊 图片致谢 RhonaHoffman 画廊

Artsy 英文版前执行主编 Alexander Forbes 的最新专栏将汲取 Artsy 自身的产品开发中所得的结论和经验,探讨艺术市场中现存的及发展中的游戏方式,以帮助产业上下游的不同玩家在停滞不前的艺术市场中生存。

对于价格在1000万到一亿美元区间的绘画来说,已经有不少围绕私洽交易的安全性与灵活度的争论,以及不经过询价就无法得知价格这一现状带来的问题。在伸手数得清楚的这一藏家层级中,人际关系往往比十万一百万的零头来得重要,且他们往往已经是画廊的回头客。然而事实上,以上情形只是艺术市场的冰山一角,此类操作并不适用于金字塔顶端之下的那绝大部分市场,贸然地将此种情形视为常规只会对整个艺术产业造成负面影响。

杰夫昆斯和 KAWS 无疑占据了今年春拍季的头条话题,但 Artsy 的数据证明, 2019上半年在艺博会上最抢手的艺术家是草间弥生。

1897年,金融家 J.P. 摩根站在他的海盗号游艇的甲板上,回答一位打听游艇价格的宾客:如果你非要知道价格的话,反正你买不起。这样的态度自此便渗透进了美国人的潜意识中。而艺术界对此也倾向于效仿。

正如我在上一篇专栏里讨论的,假如想要拓展藏家群体,公开艺术品价格,让潜在买家免于被迫询价的尴尬是艺术界最容易做到的改变。但公开价格其实还能增加现有买家的活跃度,且有助于改善超级画廊和明星艺术家垄断销售的现状。在本文中,我将结合经济理论和 Artsy 的数据来证明这一点。

这位已过耄耋之年的日本艺术家以她令人炫目的镜屋、迷幻的圆点绘画和巨大的波点南瓜雕塑为人们熟知,她不仅超越了诸如 KAWS、纳撒尼尔玛丽奎因和德里克亚当斯等年轻一代的艺术市场明星,风头甚至盖过有着稳定高需求量的安迪沃霍尔和格哈德里希特。

这真成问题。

Andy Warhol Marilyn Monroe, 1967 OSME Gallery.

Yayoi Kusama Installation view of Yayoi Kusama: Infinity Mirrors at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2017, Seattle Art Museum.

艺术行业显然极度需要新买家:根据由经济学家克莱尔麦克安德鲁撰写的巴塞尔艺术展最新版年度《艺术市场》报告,在过去10年中,艺术品销售总量缩减了9%;而在过去两年的报告中,画廊们都认为在接下来5年时期内他们所面临的最大挑战都是寻找新买家。

公开价格的匮乏是一种信息不对称。对卖家来说,他们自然对自己所售商品的数量和质量了如指掌,掌握这些信息便让他们轻易占了上风。但买家与卖家之间巨大的信息不对称已经显示出对市场产生的负面影响。在经济学家乔治A. 阿克洛夫1970年发表的论文《柠檬的市场:质量不确定性与市场机制》中,他从多个不同的市场内存在的信息不对称入手,深入探讨了这一现象。

我们分析的数据包含了今年1月1日到6月30日期间发布在 Artsy 上的45场艺博会合作伙伴。超过1800家参展画廊在2300余个线上展位上总计上传了35000多件作品。艺术家的需求量取决于每位艺术家作品收到的询价次数占总询价数目的比例。

但寻找新买家意味着冲破艺术界长此以来服务的那些极少数富豪鉴赏家。这意味着从财富分配的金字塔顶层向下摸索。那些在金字塔上层五分之二的潜在买家,这些买家对物品价值有着最新潮的见解,从他们的家装到运动鞋。他们也许需要仔细考虑他们是否能够负担起一件他们喜欢的艺术品,作品又是否会随着时间贬值。

阿克洛夫的研究表明,在质量参差不齐的市场内,信息不对称在最糟糕的情形下可能让一些原本愿意以某一价格交易的买家退缩。另一方面,信息不对称也会把买家推向名牌产品,即便那些名牌可能和买家真正的品位与喜好并不相符。

2019年上半年有大约一半艺博会页面访客来自美国,这可能导致数据结果和分析侧重反映了美国藏家的喜好。然而,在所有参加线上艺博会销售的画廊中仅有三分之一来自美国,并且我们分析的艺博会能够反映艺术市场的全球景观从 ZONAMACO、SP-Arte 到香港巴塞尔再到伦敦大师展。

至少,这些新买家希望能先了解作品的价格,而避免询价可能导致的尴尬对话。在 ArtTactic 最新发布的 Hiscox 线上艺术品交易报告中,87%的受访者都认为,能清楚看到作品价格是购买艺术品时最重要的元素之一,这一诉求的重要程度之高甚至以6%的比例超过了艺术家和作品的背景信息。在 Artsy,我们还发现了这一事实:在近期的一项用户调研中,作品标价的一目了然是平台上的画廊最频繁被要求的改进,提到要求透明价格的藏家数量几乎是要求补充艺术家背景信息的藏家数量的4倍之多。

49彩票集团,KAWS, HOLIDAY, 2019. Photo by AllRightsReserved. Courtesy of the artist.

在今年上半年,草间弥生的作品需求遥遥领先占据榜首,她的作品需求占据了所有艺术家询价数的1.29%。她作品的询价次数比沃霍尔多了1.5倍,即便她的可售作品数量仅比沃霍尔多了23%。然而,除了草间弥生,其他30位需求量最高的艺术家全部是男性。

Courtesy of Hiscox.

任何对藏家行为有几年观察经验的人都能识别出普遍存在于艺术市场的这第二种现象。买家倾向于从收藏已经功成名就的艺术家作品开始,比如沃霍尔、毕加索、巴斯奎特和 KAWS,不论是被少数幸运儿收入囊中的原版,还是发行量更大的版画。且不论这些作品价格是否可知,这些作品数量众多的库存,加上购买有名艺术家带来的心理安全感,两种因素共同为明星艺术家和其作品价格构建信心基础即便从个人品位的角度来讲,藏家真正偏爱的或许是另一位艺术家。

备受争议的艺术市场明星 KAWS 是需求第二高的艺术家,而有些出人意料地以0.03%仅次于 KAWS 的是艺术家纳撒尼尔玛丽奎因。奎因的拼贴风格作品集油画、素描和蜡笔画于一体,在这位芝加哥艺术家被高古轩画廊签下不到两周后,在今年4月的达拉斯艺博会 Half Gallery 的展位上她变得炙手可热。继詹妮弗圭迪和凯瑟琳娜格罗斯之后,加入高古轩全明星阵容的奎因也旋即引来藏家需求和作品价格的急剧上升。

因此,公开价格就能让买家免于询价的压力,还能支持更多艺术家,如果这是艺术界为了吸引新藏家而能够做出的最容易的改变,那为什么这种改变迟迟没有发生?部分来看,画商和藏家认为,围绕公开价格的讨论和语言让这一简单诉求听起来遥不可及。目前关于价格的讨论大多集中在价格透明化意思是不仅要明确当前的价格,还要将一件作品过去的交易价格历史都公开。

借用阿克洛夫对连锁餐厅的类比,身处此种情形下的艺术家有点像是 Applebee 餐厅的汉堡。他解释道:至少在美国,这些餐厅最常见于城乡结合部的高速公路上。顾客很少是本地人。原因是这些著名连锁店的汉堡往往比随便一间当地餐厅的汉堡更优质;与此同时,真正了解这个地区的当地顾客则通常会光顾他偏爱的餐厅。

KAWS Clean Slate Black(KAWS Companion), 2018, Lot 180.

假如艺术品的交易历史真能一目了然,那对我们这些专门分析艺术市场的人士无疑是极好的。然而,了解作品过去5年或10年的价格,对于分析它目前的估价未必有帮助。艺术家市场和价格的变化速度很难预测,这还取决于他们的事业发展或审美变化。我们在调研中也发现,拥有能够帮助了解作品当前价格的信息其实对估价更有帮助。能了解过去的价格当然好,但这对扩大买家群体并非是必要的。

Pablo Picasso La femme qui pleureI (Weeping Woman I), 1937, Fondation Beyeler

另一位冉冉升起的市场新星德里克亚当斯在上半年需求量排名第九。这六个月以来亚当斯几乎无处不在,他在纽约 Luxembourg Dayan 画廊和芝加哥 Rhona Hoffman 画廊分别举行了个展,并且是画廊主 Mary Boone 关闭其同名画廊并开始服刑之前筹办的最后几场展览之一。

有人认为,对于价格透明化的需求根本不是关于扩大买家群,而是针对艺术品销售所面临的外部管制威胁,以及将服务全球精英群体的艺术市场推向更加公开化的道德责任。

买家因为信息不对称而彻底退出,是个不那么明显的潜在作用,但 Artsy 的询价和销售数据揭示出了这一现象。我们查看了去年 Artsy 平台上从询价到购买的相对转换率。为了控制艺术品整体需求之间的差别,我们通过专门的算法将艺术品进行过滤,最后只比较具有相同交易特性的作品。同时,我们还对画廊没有公开或私下出示价格的作品样本进行控制。

Derrick Adams Pair: Interior Life (Man) Woman, 2019, David Benrimon Fine Art.

但价格透明对可能的管制能够产生的影响几乎为零。比方说,即将于2020年1月10日正式在欧盟声效的第五版《反洗钱法案》将会严格要求所有一万欧元以上交易的买卖双方进行汇报。正如目前实行的知晓你的客户的要求,这一新的认证过程可以通过交易中间方有效实施。这并不需要公开私洽艺术交易的账目,也不会妨碍监管的实行。

在所有作品中,有公开标价的作品从接收询价到达成交易的转换率是未标价作品的四到九倍之多。公开标价的作品所收到的询价占总询价次数的六分之一,这意味着,画廊能够把许多原本可能浪费在落空交易上的时间用来培养和藏家与策展人的关系、支持艺术家或是策划优质的展览。

另一位更加功成名就却仍出乎意料名列前茅的艺术家是梅尔博赫纳。博赫纳在上半年举办了4场个展,包括洛杉矶 Marc Selwyn Fine Art、慕尼黑的 Metropol Kunstraum 和他的伦敦代理画廊 Simon Lee。他在瑞士巴塞尔艺博会上还呈现了全场最受欢迎的作品之一Two Palms 画廊带来的《Everybody is Full of Shit》,一面仿佛带着水蒸汽的镜子上潦草地涂写着作品的标题。

Ed Ruscha That Was Then This Is Now, 2014, Gagosian.

Andy Warhol The Scream (After Munch), 1984, Christies.

新兴艺术家中排名最前的是亚历克斯加德纳,这位30岁出头的画家以他在富有超现实感的单色空间内细致描绘的黑人形象著称。上半年,他的作品需求量占据了 Artsy 艺博会页面上新兴艺术家需求总量的2.94%。在今年3月纽约军械库艺术展上,纽约画廊 The Hole 呈现了加德纳个展。画廊主 Kathy Grayson 称整间展位的作品都销售一空,作品价格在1.5万到2.8万美元之间不等。

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