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并以他们不同的视角为策展带来新的思考和可能

2020-01-05 作者:艺术   |   浏览(117)

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编者按:近些年来,伴随着80后青年艺术家的成长,一批80后策展人也逐渐走上艺术世界舞台,并以他们不同的视角为策展带来新的思考和可能性。南京艺术学院美术馆馆长助理与学术部主任郑闻就是这其中的一位,2012年就职南京艺术学院美术馆以来,其策划的重要展览达30 多个,如群展《不在现场: 感官阈值与一种在地性的漂移》、《亚洲视野:国际影像展》,个展《乔-彼得威金中国首展》、《皮肤的文体:毛焰》、《缪晓春2015》等。他的策展与写作展示了另类的艺术气质与犀利的学术立场,不仅逐步提升了南艺美术馆在展览品质上的水准和影响力,同时也以其冷酷的策展气息和生猛的语言方式引起人们的关注。本期,艺术中国记者专访青年策展人郑闻,分享他的策展经历与艺术观。

主办:南京艺术学院美术馆(AMNUA)

郑闻

协办:南京艺术学院传媒学院出品人:李小山策展人:郑闻、海杰联合策展人:Jim Ramer 、陈正艺术家:陈界仁/ 陈抱阳/ 黄乖儿+汪润中/ 缪晓春/ 林欣/ 卢杉/ 仇敏业/ 刘成瑞/ 吴珏辉/ 郑达/ 郑龙一海/ 王育臣/ Dina Goldstein / 董宇翔/ 李郁+刘波/ 马玉江/ 杨欣嘉/ 张巍/ 张彦峰/ 张业鸿/ 张之洲/ 周啸虎/ 董金玲/ 何博+许雷/ 胡尹萍/ Herger Svetlana/ 贾方+宋健/ 李暐/ 绿脊/ 马爽/ Polixeni Papapetrou / 裴丽/ 邱炯炯/ Suzy Lake / 孙小川/ 张晓/ 周康/ Fu Meng/ 高元/ 蒋鹏奕/ 雎安奇/ 邵文欢/ 梁半/ 彭韫/ 孙略/ 宋拓/ 许翔/ 郑宏昌/陈卓/ 董钧/ 董文胜/ 冯立/ 高岩/ 韩磊/ 黄晓亮/ 李明/ 刘雨佳/ Marco Scozzaro/ 毛剑锋/ 鸟头/ 孙彦初/ 唐晶/ 严怿波/ 杨文彬/ 杨心琪时间:2018/3/15——4/15展厅:南京艺术学院美术馆1、2、3、4号展厅

记者:作为南京艺术学院美术馆的学术主任,你怎么看待依托高校建立起来的美术馆的角色定位?

展览简介

郑闻:国际美术馆业有一个3M理论,即Museum、Market、Media。首先要承认美术馆只是整个艺术生态的冰山一角,在下面支撑它的是市场和媒体,艺术不可能脱离这个体系而存在。我个人希望高校美术馆不回避讨论艺术和商业的关系,但致力于预言和生产出新的艺术/经济的思想和模式。比如我一直借用经济学家科斯思想市场这一概念,成为新价值体系输出地和新艺术潮流的引导者。也只有这样才可以给学生们带来些干货。

摄影作为一个动词,无缝衔接起当代人类的日常生活与艺术创造。摄影在新的千年以来,已经不仅仅是布勒松“经典瞬间”的图像叙事,也不仅仅是对于社会景观的“客观凝视”。摄影在信息化与网络化的现实中存在,成为一种新的义肢般的条件反射,也是当代人类一种新的异化行为。如果说本雅明呼唤的图像的“灵光”在纸媒时代就已岌岌可危的话,那么在屏幕时代则随着像素的不断提高进一步烟消云散。

记者:即将或刚刚步入三十的策展人已经逐渐登上各大展览的舞台,作为其中的一员,你如何理解策展人这一概念?在具体操作上你希望和其他人有何不同?

千万兆的高速以太网连接起来的网络空间中,由通讯终端发起的快速拍照、后期处理、公开发布、迅速刷屏,这所有过程几乎在同一时间完成,这一行为意味着一种新的条件反射,手机/相机作为人的延伸,每一次拍照与刷屏都意味着一次新器官的自发性痉挛、一次新器官官能综合症的爆发。在以视觉为先导的娱乐经济中,劳作与消费的边界也在瞬间崩塌并合而为一。

郑闻:从所谓的创造力和想象力方面来说,策展人终究是一个二手职业,所以不必太在意策展履历和业界评价,因为就目前状况看,无论国内还是国际策展人的写作水平和思想建构能力在思想史或艺术史上都很难站得住脚。策展人提出的所谓主题往往也挺扯淡,比如2015威尼斯双年展全世界的未来这类,基本都是正确的废话。

南京艺术学院美术馆作为中国最重要的学院美术馆之一,2018年度即将推出的《刷屏/劳作:AMNUA摄影展》针对当下全球社会生活中图片与影像的生产现状,旨在打造出最具新媒介时代特征的摄影大展。展览由策展人郑闻、海杰策划,吉姆·拉默(Jim Ramer)、陈正联合策划。以“加速的西西弗斯”、“云在天上舞蹈,命令我们上传”、“闪回”、“”、“2+2=5”等多个展览版块,勾勒出当下世界最鲜活生猛的图像生活与影像历险。

至于自己,我只是把策展人的经历作为一个更加理解艺术的过程。我对自己的要求仍然是首先成为一个有趣的人,一个思想的人,一个写作者与创作者。

分单元简介

《亚洲视野》

云在天上舞蹈,命令我们上传关键词:算法/界面/智能/监管/ BUG云,数字幽浮的空间延伸,储存空间的乌托邦。计算和算计的两面,它引领我们将信息存储,交出不可承受的信息存量,这是云对我们的承诺,也是对我们的挟持。是托管和吸纳,也是窥视和监管,它并没有隔离“操控”的词根。事实上,云,变成了墙的弥散状态。当算法自动生成图像,当万物之间开始相联,当程序突然出错或崩溃…它所提示的,是有关机器的未来主义美学?是脱离人类的自主欲望?还是掌控一切的磅礴野心?在未来的未来,人和机器谁会成为对方的施令者和编程者,亦未可知。不可触摸的东西却无处不在——云在天上舞蹈,命令我们上传。2+2=5关键词:捏造/排演/篡改/历史/叙事数据正在成为自由意志的替代品,技术则帮助个体进行幻想和捏造。不用进入《阿凡达》的3D世界或者好莱坞的造梦工厂,日常的图片软件就是重组图形的数字利器。事件则被反复排演,呈现出千变万化又荒诞不经的“拟像”。对于历史、现实、新闻、地理、文字、以及周遭的一切进行篡改和重组,才是读图时代的政治正确与意识形态。煞有介事的图像演出,并不意味着回归所谓“真相”与“真理”的“拨乱返正”,反而揭示出图像演示、历史叙事、集体记忆之间最一致的虚妄属性——即永远待租、可被篡改、任意捏造。2+2=4不过是碰巧和偶然,2+2=5才是必然和永恒。

《不在现场》

49彩票集团,关键词:自拍/凝视/沉溺/身体/本我 “我”是镜像中的纳西萨斯,“我”是自拍镜头中的水仙,以审美的名义在图像的泳池嬉戏狂欢,在他者的注视中流连忘返。电子屏幕与早就替代了水面也淘汰了镜面,“我”是图像的制造者和主体,“我”也是图像生产的碎片和副本。今天,随着自拍镜头的切换,镜像甚至不再颠倒左右。自拍时代的婴儿,从一出生便可以将拉康的“凝视”更加彻底地变成他视。每一个在镜头前搔首弄姿或酣然入睡的面孔与身体,都一样成为渴望着被观赏、被刷屏、被消费的像素。“我”,既是主动暴露于窥视之中的肉身,也是籍此打捞“身份”和“本我”的孤魂和野鬼。

记者:2015年是你多产的一年,策划了15个展览,发表了近20篇文章,拍了3部纪录片。从这些数字上已经足够让人关注了,同时,像《不在现场》《乔-彼得威金》《寒枝惊雀》等展览又取得了较好的影响力和学术反馈。这样大的体量,展览的筹备和策划工作又非常繁琐,你是如何完成的?

加速的西西弗斯关键词:生产/徒劳/反复/时间/循环并不是所有的生产都有意义,而绝对的空虚却在攻城掠地。乐此不疲的“劳作”和“娱乐”在屏幕中反复切换,跨过泾渭分明的边界,构造了居伊·德波“景观时间”在移动终端时代的“虚假循环”。《黑镜》中《一千五百万的价值》这一集描绘的未来世界,人类踩车劳作换来的电子货币,正是用于每日卧房里电子游戏的更新升级,或者参加选秀节目娱乐至死。“娱乐”和“欢乐时光”作为一种实则空洞伪善的享乐主义,反衬了当下人类生存的悲剧缩影。惰性的经济和资本主导的顽固体系,全面掌控设计着社会生活和时代思潮。而关于欲望的“加速主义”的终极抗争,究竟是有一线生机的逃逸与反击,还只是西西弗斯般徒劳的重复?闪回关键词:日常/景象/既视/共时/短路日常生活场景、政治权力空间、公共文化场合、宗教神权领地、意识形态遗址——“客观”或者“冷视”仿佛成为一种标准化的视角。这看似统一的视角背后,实则是一双双出发点完全不同的眼睛。这不是一种刻意的方法论,而是个体积极的拍摄动机和拍摄本能。那些无人问津的场域经由刻意的发现和曝光,进入观者的感知系统,形成难以言状的“闪回”。那种熟悉与恍若隔世的悖论,从图像的整体氛围中溢出,却并不停留在场景的任何一个具体细节之中,偶然出现的“人”也可能仅仅是作为景象的“道具”而出现。某一个瞬间,这些人工的空间或自然的景象,恰恰是集体无意识或集体潜意识的一次闪现,是来自过去、现在、未来的信息,一次共时性的呈现或者短路。策展团队

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