49彩票集团首页-49彩票集团官网|官网首页

49彩票集团让大家拥有最好的账号使用功能,49彩票集团是为大家带来更加方便的使用途径,是因为在49彩票集团娱乐的玩家们越来越多,发展成为最受欢迎的网上体育娱乐公司。

做为海派摄影的倡导者和实贱者们,又是一年平

2020-02-06 作者:艺术   |   浏览(54)

海派摄影是近年来在上海出现的一种文化现象,做为一个流派,海派摄影的艺术主张和理论基础还不够完善,摄影界对此也民说法各异,那么,做为海派摄影的倡导者和实贱者们,他们是怎么想怎么看的?

又是一年平遥国际摄影大展,十四届了,诸多的辉煌和磨难,难以一一历数。然而从国内持续时间最长的平遥摄影大展看上海摄影,倒是一个五味杂陈的话题因为对于已经举办了十多届、具有相当影响力和成熟度的摄影大展来说,可以是衡量一个地区摄影水准的重要标准之一。包括对于摄影大展的参赛热情、参赛作品的水准以及参赛方式的介入,都能反映出一个地区摄影思维和摄影能量的高低。

1994年12月8日,本期红星茶座在上海市摄影家协会举行,主题:海派摄影以及其它摄影界热点问题,光临茶座的摄影家及理论家有:朱钟华、董云章、杨元昌、陈海汶、陆元敏、周明、支抗、葛孝本等。《中国摄影报》记者马勇,以及来自山西的京蜀和云南的张晓梅也参加了讨论。

回眸十年前平遥国际摄影节的上海参展,上海摄影家显示了不弱的实力:2003年,在平遥的土产仓库展区,最引人注目的是五家摄影画廊代理摄影师作品展,其中上海就占据了两家上海的Aura画廊和上海的原点画廊。摄影评论人曾璜在接受媒体采访时说,北京和上海的几个画廊参展作品也给我留下了比较深的印象。在土产仓库展出的上海摄影作品还包括一些不同层次的摄影师的探索之作,以周明领衔的都市印象《卸装》之后,有侯剑华描述地铁众生相的《都市地下》,朱浩极富上海风格特征的《阿拉》,以及在上海废弃的环球乐园留下思考足迹的朱峰的《失乐园》等。这些作品从不同的侧面展现了上海摄影师对自己身边都市的观察和思考,为平遥古城带来了海的气息。而在棉织厂展区,则是上海一些资深摄影家的力作展,比如著名摄影理论家顾铮的《都市印象》,在全国摄影界颇具威望的摄影家陆元敏的《联体》,以及在媒体摄影和商业摄影方面卓有建树的摄影家王耀东的《双面上海》等。大致算来,在总共近200个摄影展中,上海的10个摄影展占了其中的二十分之一,其数量不算少,质量也相当高。

陈海汶:这种很随便的,大家坐在一起,聊一聊自己想说的话,像在家里一样,这种方式我觉得对搞摄影的人是很需要的。刚才,杨元昌老师说了一句话,叫做一言难尽,今天在这么一个场面上,要面面俱到地把自己想说的表达出来,我感觉不知从哪一个方面谈起,我只感觉现在摄影的一个状况,昨天我拿到一本上海第四届国际影展的画册,翻了一下,我发现有一批人我在里面找不到名字,一些曾经很辉煌的,这是什么原因呢?就像杨老师说的一言难尽。现在坚持拍片的也好,下海还未脱离摄影的也好,或者离开摄影队伍的也好,总觉得他们选择了一个方式,也就有他们的道理,有他们想说的话,这就需要交流

然而那一次的展览,其实已经暗藏着隐患上海摄影的单兵作战,和其他省份的集团出击,形成了鲜明的对比。媒体分析称这可能也和南方摄影师都供职于媒体,而上海摄影师很多都是自由职业者有关。

主持人:做为海派摄影的代表人物,您好象很少参加比赛,但作品依然有较大的影响,能不能谈谈您自己关于摄影的认识和想法。

两年以后,上海一咬牙开始抱团了以金桂泉、陈海汶策展的《上海,上海上海摄影群体联展》在平遥北城墙长度为500米的区域展出。一幅上海摄影群体的集体照约220平万米悬挂在北城墙上,充分地展示着上海摄影群体的形象。此后,上海摄影家陈海汶的画册《幸福生存》摘取2005中国平遥国际摄影大展中国摄影师优秀画册大奖,上海摄影家群体获优秀组织平遥奖,另一位上海摄影家金立旺则夺得中国移动杯当代优秀摄影师大奖。上海摄影可谓是满载而归。

陈海汶:我觉得这里有一个个性和共性的问题,所谓共性呢,其实跟大家一样,拿起相机,喜欢摄影,用摄影的手段做为一个抗争,或者是一个出路,一个生存方式,这是共性,大家起步的时候都是这样。之后就是个性化,要表达自己想说的东西,这里面有一个过程,情况也各不相同。

接下来,上海摄影在平遥的热情似乎开始跌落2010年,如果不是赵丹虹一人奋力,联合了诸多上海摄影家的代表作,带去了一个名为《上海,行进中》的联展,上海摄影也许在平遥就此销声匿迹。2012年,上海仅有《东方早报》许海峰获得了社会生活类摄影作品奖。这组题名为《观看中国》的12幅大画幅照片,记录的是转型期的中国城市发展作品展示场地却位于远离平遥展览主场的清虚观。

主持人:您作品的主题好像是为平民造像。

平遥摄影大展自始至终坚持一个民间的身份,由政府搭台,却不参与其中的艺术性,这是一个摄影人都愿意自费去参与的节日,然而到了今年的平遥大展,上海摄影家几乎难觅踪影,上海摄影在平遥的渐行渐远,何为?

陈海汶:因为我本来就是平民嘛。

关键问题是,上海摄影经过多年的文化积累,已经形成了一定的底气,已经有了与世界平行的对话空间。但是无可讳言,上海摄影以强调个人的气韵为主,在气势上尚嫌不足,游兵散勇的个体化倾向在总体上总是有碍上海摄影的发展。

主持人:您现在也开办了自己的广告公司?

一位年轻的文艺评论家也曾忧心忡忡地说过这样一段话:由于上海是最早接受西方现代文明的城市,因此它具有近百年历史的海派文化和文学传统对于正在发展中的中国现代城市文化不无殷鉴作用。如果中国现代城市文化依然落入海派模式,那后果确实是堪忧的。海派文化是无个性的文化,因此它不能产生独立意志自在自为的杰出人格;海派文化又是物质主义的文化,所以容易落入与封建权力关系相结合的窠臼,在表现人际关系上缺乏平等友爱的精神与种族自尊感。这样的说法也许很有道理,但是否过于悲观了些?我们难道不可以为今天的海派文化重新定位,不能够给上海的摄影家以重新振奋的信心吗?或者说,将平遥国际摄影大展作为一个风向标,通过参与度来衡量上海摄影的胸怀,不也是一件好事?

陈海汶:也正因为我是平民,我才搞公司,如果我不是平民的话,我也不搞公司了,我也可能去拍风光,我也可能雇十几个挑夫挑着器材到黄山去搞所谓的风光照片去了。

兼收并蓄,不拘一格,容纳百川,开风气之先的海量和气派,是海派最鲜明的特征,是现代工商业国际都会的中心地位,以及商业化的文化市场和自由竞争所铸就的。那么为什么就不可以充分展现这一优势,在兼收并蓄,不拘一格,容纳百川,开风气之先的基础上,寻找最有效的突破口,比如平遥,使上海的摄影依仗海派文化的优势,在全国乃至世界的舞台上演绎一场既是五光十色、又别具个性的正剧呢?

周明:我个人对于海派摄影好像基本处于一种疑惑状态,今天海派摄影的先趋们也在,也有搞理论的专家,当然更多的是创作者,我就觉得,上海这个海派摄影的提出,好像相对于中国摄影的总体情况,比较先锋,比较前卫一些,也是比较注重理论与实践相结合的这样一种探索性的摄影。那么,从现在的状况来说,海派摄影开始了以后,到现在是结束了呢?还是正在继续发展,或者又将有一个新的面貌再生,这就是我现在的一个疑惑。

当然,前提必须是我们的摄影家应该抛弃工于心计、对个人得失和安危过于关心的狭隘的私欲,应该将一种使命感放在高于其他一切利益之上,应该在包容万象的基础上立意创新,上海的摄影才会是很有前途的。因为我们已经有了很好的基础,因为我们已经具备了相当高的起点,只要再加上一些牺牲的精神,上海摄影的突破是指日可待的。

从我个人角度讲,我好像不太欣赏关于海派摄影这样一个界定,我认为摄影更多的是一种创作,或者更多的是一种自我表现,从某种意义上说,你把它划成流派也好,变成某一种学术性的东西也好,我觉得对创作来说,可能是一种障碍,所以,从我来说,我始终既没有把自己的东西当成海派摄影里比较有代表性的一种东西,因为我认为摄影只要对我来说是至关重要的就行,至于它是什么派也好,它将有一种什么样的发展趋势也好,我不太感兴趣,这问题留给外地的一些人或者搞理论的人来看,可能更客观一些。

好在年轻的一代已经努力弥补了上海摄影在平遥的尴尬处境上海师范大学摄影专业的学生连续五年在平遥斩获新人奖

陆元敏:谈起海派摄影,我马上就想起一个画面:一个人西装革履走在田间小路上,阳光很温暖地照在他身上,好像海派摄影就是这么一种情调,我自己拍照片也就是这样,比较温和,追求这样一种状态,或者说是一种情绪,它比较注重玩--玩摄影,或者说是游戏、爱好,是没有什么功利的。

编辑:文凌佳

这几年,上海的摄影与前几年比,好像不是很热烈,但我反倒觉得现在这种情况比较正常,摄影搞得很轰轰隆隆,大家都来搞,反倒不很正常。其实就应该象过去那样,搞摄影都是些比较有闲的阶层

主持人:您刚才说您的摄影是一种消遣,一种游戏,可是我们看您的作品还是有一种沉重的感觉,比如你那组旧洋房里的上海人,我想里面是否还有一种超出游戏的东西?

49彩票集团,周明:其实,陆元敏还是不太善于表达,但是他的片子很耐为寻味。你常常可以从中找出很多老上海人的生活轨迹,或者是他对摄影的一种理解,所以,我觉得他现在已经不仅仅是一个成熟的问题,而是很老辣的问题。

陈海汶:海派摄影,跟京派呀,西北群体呀,我的理解,就是做为一个现象,做为一个区域当中的一批摄影家的一个状态,一种群体个性化的一个体现的现象的分析,其实是理论家帮它下的定义,而这个定义,就像刚才周明说的,对摄影家本身来说没什么意义,但做为一个现象,它又是肯定存在的。

比如我们,搞创作的时候,不会想得太多--什么我应该区别谁,或者很刻意地追求一种海派风格。当时海派之所以被提出来,我想就是大家有一个共同点--创作风格与其它地区的摄影家有很大距离,又是以一个群体表现出来。所以理论家们就提出了海派摄影这个概念,我想做为当时的情况,提出来也还合理,因为我个人虽然无所谓,但做为上海的摄影群体确实有这么一个共同点,也比较说明问题。

杨元昌:今天做为茶座,不要太局限于一个主题来谈,因为我们今天并不是来研讨什么叫海派摄影。还是多谈一些自己对摄影的认识,比如有些人喜欢表现一些外在的美的东西。这样大家就可以畅所欲言,说说自己对艺术的认识。

当时刚开始拍片的时候,大家也是喜欢追求一些外在的东西,后来又开始喜欢抓拍,通过抓拍这种手段,来表现自己的一种意念上的东西,可能又高级了一点,现在又发展了,比如陆元敏他们,已经开始注重更深层的东西了。

关于海派摄影的提出,我想,一种艺术到了一定阶段不形成流派,好像也不现实,做为上海的摄影家们,大家志同道合地直到一起,艺术层次差不多,表现手段差不多,最后的艺术效果也差不多,把它们从理论上加以归纳,这样我想对艺术也没有什么坏处。

海派摄影归纳起来,就是有一定区域性,一般表现的都是上海地区(也可以是其它地方),作者都是上海人,上海人有他上海人的个性,通过作品表现上海人的个性,再小范围,就是表现这批上海作者的个性。

本文由49彩票集团发布于艺术,转载请注明出处:做为海派摄影的倡导者和实贱者们,又是一年平

关键词: